Posted On: Вторник, Март 30th, 2010 at 11:03 пп
В последние годы мы можем наблюдать в нашем монументально-декоративном искусстве повышенный интерес к сочетанию объема и цвета. Полихромную скульптуру все чаще можно встретить на фасадах домов, у фонтанов и бассейнов, в интерьерах зданий. Наряду с ней в монументально-декоративном искусстве получает распространение скульптура, дополняемая живописью, и живопись, обогащаемая объемами.
На протяжении всей истории скульптуры цвет был в ней одним из средств выразительности. Он вводился в скульптуру при помощи материала и росписи. Мы знаем, что греки раскрашивали свои скульптуры из дерева, мрамора и известняка не только в архаический, но и в классический периоды. При эллинизме были распространены полихром-ные терракотовые статуэтки. О том, что греки любили применять в статуях слоновую кость, золото, драгоценные камни, стало известно исследователям еще до того, как было доказано, что во времена античности скульптуру расписывали. Аналогично использовался цвет и в искусстве Древнего Египта. В древних цивилизациях Междуречья мы встречаем объемные цветные керамические рельефы. В искусстве любой цивилизации можно найти полихромную скульптуру, которая, правда, может выражать себя в прикладных формах – статуэтках, игрушках и пр.
Цвет помимо других функций имел культовое значение. Символика, ассоциативность цвета остались в искусстве и тогда, когда оно отделилось от религии. XIX век, окончательно утвердивший разделение скульптуры на станковую и монументальную, отрицательно отнесся к использованию цвета в скульптуре, признавая, однако, тонирование.
Народное же искусство оставалось полихромным. По-прежнему яркими были игрушки Архангельской, Вятской, Тульской и других губерний.
Tags: Искусство
Categories: Искусство